Viðtal: Hreinsunin: stjórnleysi leikstjórans, James DeMonaco, verður hreinskilinn vegna ósennilegra aðgerða sinna/spennusagnasveita

Voru núna á sumarmyndatímabilunum á miðri leið, svo þú veist hvað þýðir: Það er kominn tími á stóra stúdíóútgáfu sem býður upp á að ríkir menn kaupi fátækan strák svo þeir geti hakkað hann til bana með machetes. Bíddu ha?



Það er rétt, það eru engar ofurhetjur, Andy Serkis hreyfimyndir eða umbreytir framandi vélmenni inn Hreinsunin: stjórnleysi (í kvikmyndahúsum á morgun), brjálæðislegt framhald af ólíklegri kassasnillu 2012 Hreinsunin . Enn og aftur snýst allt um morð sem stjórnvöld hafa samþykkt. Að auka bókstaflega marg milljóna dollara hugmynd sína, rithöfundur-leikstjóri James DeMonaco gefur aðdáendum fyrstu kvikmyndanna ljómandi hugmynd um allt sem þeir höfðu vonast eftir fyrir tveimur árum. Sett á árlegu Hreinsunótt, 21. mars, þegar allur glæpur er löglegur milli kl. og 7 að morgni, Hreinsunin: stjórnleysi fylgir ragtaghópi - undir forystu dularfulla badass Leo ( Frank Grillo ) og samanstendur að öðru leyti af fjárhagslega bundnu móður-/dótturteymi ( Carmen Ejogo , Zoe Soul ) og tvískinnandi tvítug hjón ( Zach Gilford , Kiele sanchez )-reyna að lifa nóttina úti á meðan borgarar, allt frá auðugum drullumönnum til grímuklæddra undirstétta, drepa að vild.

Ólíkt forvera sínum, sem settist í sterkt en kunnuglegt innrásarheimili heimila, Hreinsunin: stjórnleysi er ekki klaustrofóbísk-geðveiki í þéttbýli sem er opnuð. Ævilangt aðdáandi kvikmyndagerðarmanna eins og John Carpenter ( Árás á hverfi 13 , Flýja frá New York ) og Walter Hill ( Warriors ), DeMonaco, sem er fæddur í Brooklyn og upphafsríki á Staten Island, nýtti sér áhrif frá 70 og 80 til að búa til hröð, oft hrottalega hasarspennumynd sem stendur við loforð sín. Á leiðinni hvetur hann áheyrnarfullan áhorfandann með spurningar um siðferði og flokkun og gefur honum Hreinsun sérleyfi dýpri hljómgrunn umfram blóðþrungna óreiðu sína.



Ekki að DeMonacos kvikmyndafyrirboði. Þvert á móti er hann sjaldgæfur meðal leikstjóra í Hollywood, sá sem er algjörlega opinn um störf sín og óhræddur við að viðurkenna fyrri mistök. Í þessu varnarlausa viðtali fjallar DeMonaco um allt frá Hreinsunin s galli við að leiðrétta fyrri ranglæti með Hreinsunin: stjórnleysi og hvernig prófskimanir hafa áhrif á lokaskurð hans.



Þar sem hið fyrsta Hreinsun einbeitt sér að upplifun auðmanna, Hreinsunin: stjórnleysi skiptir því yfir í fátækt samfélag. Hvað varð til þess að þig langaði að byrja frá ríkari sjónarhóli?
Gaur, þetta var mjög skrítið. Fyrsta myndin mín, Staten eyja [gefið út sem New York litla ], lék kvikmyndahátíðarhringrásina en við brutum aldrei út úr því. Ég býst við að þú getir kallað hana þessa litlu indílistamynd. Framleiðandinn minn og ég vissum að við myndum ekki fá háa fjárhagsáætlun til að fara að gera eitthvað eftir það - Staten eyja var þetta ekki mikill árangursríkur hlutur sem ætlaði að gefa okkur nokkurn styrk. Við fengum ágætis viðbrögð í Evrópu, þannig að á þeim tímapunkti héldum við að við gætum fengið erlenda fjárfesta, en langa sögu stutta, við vissum að við þyrftum eitthvað innifalið.

Ég vil ekki segja að allt hafi verið gert fyrirfram, en hjónin höfðu alltaf þessa hugmynd að Hreinsunin og þessi siðferðis saga um þessa ríku fjölskyldu nóttina The Purge. Í fyrstu var hún skrifuð sem þessi pólitískt niðurbrotna listmynd sem við héldum að myndi bara spila í Angelika í New York borg eða Laemmle í Los Angeles. Ég veit ekki af hverju, þegar ég fékk hugmyndina fyrst var hún alltaf inni í þessu húsi. Ég held að það hafi raunverulega komið til vegna þess að ég vissi að ég gæti ekki fengið háar fjárhagsáætlanir.

Hvaðan kom hugtakið upphaflega? Var það eins einfalt og þú varst að hugsa um eitthvað sem gæti virkað sem sjálfstætt einsetningaruppsetning?
Þetta var fullkominn stormur hlutanna, í raun. Ég gef konunni minni alltaf kredit. Ég veit að þetta mun hljóma mjög truflandi og dimmt að hún hafi sagt þetta - hún er læknir, vinnur með börnum og er ljúf kona. En við keyrðum á BQE og drukkinn bílstjóri skar okkur af og drap okkur næstum; Ég lenti í hnefaleikum við þennan gaur og hann var brjálæðingur. Hann hafði enga iðrun fyrir að hafa bókstaflega næstum drepið okkur. Löggan varð að koma, það var stór sena. Konan mín var svo upptekin af þessu viðhorfi krakkanna; hún settist aftur inn í bílinn, sneri sér að mér og sagði: Væri ekki frábært ef við hefðum öll einn ókeypis á ári? Ég er eins og, þetta er svo helvíti, elskan, en það var hjá mér, þessi hugmynd að allir gætu fengið eitt ókeypis morð á ári.



Og þá bjó ég í Frakklandi og vann við eftirvinnslu fyrir fyrstu myndina mína og ég tók eftir því að enginn var með byssur þar. Þegar ég var að alast upp í Brooklyn og Staten Island segi ég að níu af hverjum tíu sem ég þekkti hafi verið með byssu. Ég tók eftir öðru sambandi við byssur í Frakklandi. Þá var ég í Kanada og hafði sömu nákvæmlega tilfinningu. Því fylgdu fjöldaskotárásirnar hér í Ameríku og ég sá þessa raunveruleikaþætti um fjölskyldur sem búa til byssur. Allt þetta sameinaðist í þessa hugmynd um frí þar sem Bandaríkjamenn gætu myrt fólk löglega.

Þar sem ég var að horfa á það fyrsta Hreinsun , og þetta varð kunnugleg innrásarmynd um heimili, það voru smá vonbrigði, satt að segja.
Já, og ég er alveg sammála þér. Það var það sem var alltaf svo skrýtið. Aftur held ég að þegar ég skrifaði hana fyrst sagði ég við sjálfa mig að þetta væri pínulítil lítil kvikmynd. Ég hélt aldrei að þetta væri auglýsing. Ég hélt að kannski myndi Lionsgate gefa það út, en ekki Universal [Pictures]. Það var það sem gerði mig brjálaðan - þegar Universal sagði að þeir hefðu áhuga og vildu setja það á 3.000 skjái, varð ég svolítið hræddur. Það er svo pínulítið og það hefur and-ameríska tilfinningu fyrir því, sem ég hélt alltaf að væri ástæðan fyrir því að það myndi aldrei fá stóra auglýsingu útgáfu. Og ég vissi líka hver markhópurinn var, því í áhorfendur fyrir þessar kvikmyndir; Ég ólst upp við að elska kvikmyndir af þessu tagi, svo þegar við kláruðum fyrstu myndina og hún kom út, þá vissi ég að það var loforð í hugmyndinni sem við stóðum ekki við. Ég hafði þessa miklu ótta sem rættist. [ Hlær .] Ég var hræddur um að margir af þessum frábæru kvikmyndahöfundum á netinu myndu stökkva á þá staðreynd að ég fór ekki út, og það gerðist.

Vegna þess að þú hefur rétt fyrir þér, þá er hugtakið þetta mikla loforð um að fara út á götu - þetta er landsvísu hugmynd um hvað er að gerast á götunum og var ekki að sýna það. Og svo bætti ég þessari inneignarröð við fyrstu myndina sem gerði hana verri. Þá var fyrsti klippingin á myndinni svo innihaldin og klaustrofóbísk að ég kom með þessa hugmynd þar sem ég nota upptökur úr eftirlitsmyndavél til að sýna hvað er að gerast á götum Ameríku. Kvikmyndin opnar með upptökum úr eftirlitsmyndavélum frá fyrri hreinsunum, þar sem fólk verður öskrað og skotið, sem gerði illt verra, satt að segja. [ Hlær .] Ég sparkaði í mig í nára; Ég sýndi fólki, Sjáðu, þetta er það sem er að gerast fyrir utan húsið, en nú ætla ég að halda ykkur öllum hérna inni.



Ég hef alltaf viljað gera hluta tvö, þó að ég hafi ekki séð árangur fyrstu myndarinnar koma úr mílu fjarlægð. En alla tíð vissi ég að ég yrði að fara út. Það var í raun stærsta höfða til mín. Ég vissi að allir voru hálf reiðir út í mig fyrir að fara ekki út í fyrstu myndina og ég skildi það. Ég var ekki einn af þessum mönnum sem var að verja myndina. Ég fékk einhvern veginn reiðina við þá fyrstu; Ég var mjög meðvitaður um það, jafnvel í upphafi prófskimana, að efnilegt væri að eitthvað væri ekki að skila sér. Þannig að ég vona að með hluta tvö segi fólk: Ó, loksins var verið að sjá hvað er að gerast á götum Ameríku!

Þannig að þú varst að búast við þessum viðbrögðum?
Ég er ekki að segja að ég sé klár manneskja, en skrifin voru svo skýr á fokking veggnum. [ Hlær .] Jafnvel vinir mínir voru eins og, maður, þetta er svo innilokað - af hverju geymdirðu það svo fjandi? Og ég var eins og, Jæja, við hefðum aðeins 19 daga til að skjóta það og 2,7 milljónir dala til að vinna með. Sem áhorfendur þurfa ekki að vita; þeir þurfa ekki að vita hversu mikla peninga við áttum eða hve marga daga við áttum. Ég er að gera þessa reiknuðu hreyfingu til að láta gera aðra myndina mína, en ég var fullkomlega meðvituð um bakslagið allan tímann. Ég vissi alltaf að ef við fengjum að gera hluta tvö, þá gerum við það Flýja frá New York krossað með Warriors . Það var sniðmátið í höfðinu á okkur, þessar bíómyndir sem við vorum heltekin af sem krakkar.

pete davidson stand up ariana grande



Þú nefndir að upphaflega handritið væri meira myndlistarhús. Beindist sú útgáfa frekar að umræðum um ástandið, öfugt við aðgerðir?
Við ætluðum að gera myndina með Luc Besson upphaflega. Hann fjármagnaði fyrstu myndina mína, Staten eyja , en handritið sem hann las, talaði það meira um pólitíska hlið hugtaksins. Þetta snerist um að hinir ríku myrtu þá fátæku. Pólitíkin í henni var í raun framan af þar sem Ameríka er núna og samband okkar við ofbeldi og byssur.

En það var tvennt sérstaklega í þessu handriti sem ég tók út fyrir Universal. Sú fyrsta var, í fyrstu myndinni, dóttirin reynir að drepa föður sinn, sem þeir myndu ekki leyfa mér að gera, og satt að segja held ég að ég hafi aldrei lagað það með góðum árangri; Ég setti þessa kærastapersónu í sem vildi drepa föður sinn og það virkaði ekki alveg. En að láta dótturina reyna að drepa pabbann gerði allt mjög dimmt og Universal var eins og: Við getum ekki fengið bíómynd þar sem dóttir vill drepa föður sinn, þó ég hafi haldið að þetta talaði við nóttina og hvernig einhver myndi hreinsa. Að láta þá gera það við sína nánustu fjölskyldumeðlimi gerði það hins vegar of dimmt fyrir Universal. Og einnig, í fyrsta handritinu, drap Ethan Hawke karakterinn svartan gaur í kjallaranum sínum í upphafi, ekki ósvipað atriðinu með afa í Hreinsunin: stjórnleysi , nema það var Ethan. Um það bil 20 blaðsíður inn í handritið keypti hann einhvern krabbameinshræddan svartan gaur og oxaði honum til bana í kjallaranum sínum. Þetta var líka eitthvað sem Universal sagði að ég gæti ekki, en ég vissi alltaf að ég myndi setja einhverja mynd í þá senu í seinni myndinni.

Ég var að reyna að tala við kappakstur í Ameríku, jafnvel þótt það væri aðeins augljósara, ekki það fyrsta Hreinsun er fín mynd. En kynþáttapólitíkin var aðeins meira skrifuð í fyrstu drögunum, að minnsta kosti í gegnum þá senu. Og þá var það líka um hvernig hreinsunin hafði áhrif á fjölskyldur þar sem dóttirin vildi drepa föður sinn. Þetta var dekkra verk, aðeins pólitískara; við tókum svolítið af þessu og allt í einu var þetta kvikmynd sem Universal vildi setja á 3.000 skjái. Þetta er skrýtið ferli, maður.

Það er áhugavert að heyra hvernig kærastapersónan var sett í staðinn fyrir upprunalega boga dætranna. Þessi kærastapersóna finnst mér dálítið klístrað.
Algjörlega, já. Ég verð sá fyrsti til að viðurkenna að hann er versti hluti fyrstu myndarinnar. Ég held að ég flýti að endurskrifa handritið ... Ég man að Luc Besson las það og sagði, náungi, þegar dóttirin reyndi að sprengja föður sinn í andlitið með byssu, það er virkilega dimmt. Að láta það gerast 20 síður eftir að hreinsunin hefst er erfið pilla að gleypa. En, já, það er rétt hjá þér, kærastinn varð umboðsmaður. Mig langaði samt að halda sögusögunni um að einhver reyndi að drepa karakter Ethans og ég held að ég hafi aldrei haft rétt fyrir mér. Það er veikasti og clunkiest hluti fyrstu myndarinnar.

hvernig á að hylja köku með fondant

Ímyndaðu þér að það sem er svo flott við seinni myndina, fyrir þig, er að hún leyfði þér að leiðrétta hvaða mistök sem þú heldur að þú hafir gert með fyrstu myndinni.
Nákvæmlega. Ég er venjulega ekki mikill framhaldsmaður; þeir virðast venjulega óþarfir. En þetta fannst nauðsynlegt, ekki bara fyrir mig heldur fyrir áhorfendur. Ég held að áhorfendur vilji sjá annan hluta hreinsunarinnar, frá öðru sjónarhorni, og þá fæ ég tækifæri til að segja, allt í lagi, ég er með stærri fjárhagsáætlun og meiri tíma hér, svo nú get ég leiðrétt rangt frá fyrstu kvikmynd. Það voru margir kostir til að gera framhald, þegar venjulega segi ég: Nei, ég vil ekki gera það.

Þegar þú byrjaðir að skrifa seinni og áttaðir þig á því að núna, þar sem þú ert úti, þokar takmörkunum allt að persónum, var erfitt að átta sig á því hver þú myndir sjá hreinsunina í gegnum þennan tíma?
Þetta er frábær spurning og hún er svo skrýtin. Ég hugsa til síðasta sumars, því það tók eitt heilt ár frá tilhugsuninni um þessa mynd að klára hana. Við gerðum það mjög fljótt. En í fyrrasumar sat ég með konu minni og dóttur þegar vinnustofan hringdi og sagði: Við viljum að þú byrjar að hugsa um framhaldið. Ég veit ekki hvaðan söguþræðirnir komu nákvæmlega, en ég veit að ég hef alltaf haft þessa móður/dóttur dýnamík í höfðinu á mér, með lágtekjubakgrunn þar sem þeir eru í erfiðleikum, en ég er ekki viss um hvaðan það er upprunnið nákvæmlega.

Eina persónan sem ég þekkti allan tímann var þó Frank Grillos persóna. Mig hefur alltaf langað til að gera þennan einherja, þetta Útlaginn Josey Wales karakter sem var að fara út og hefna fyrir einhvern í fjölskyldu sinni sem lést í ölvunarakstri eða einhverju slíku. Þetta var alltaf í hausnum á mér, jafnvel þegar ég var að gera fyrsta hluta. Ég vissi að ef ég fengi að gera annað og fara út þá myndi þessi persóna vera stór hluti af því og það væri þessi gamla vestræna forntegund byssumanna sem gengur um borgina, sækir þetta band saklausra fórnarlamba og byrjar ferðast um borgina með þeim. Eina ástæðan fyrir því að ég gat skrifað handritið svona hratt var vegna þess að þessi persóna var þegar í hausnum á mér. Og það stafar af ást minni á kvikmyndum eins og Dauða ósk , Vegakappinn , og 70s svona myndir. Það er það sem ég ólst upp við, hlutir eins og Soylent Green og Logans Run og frábærar svona sci-fi myndir, sem og stórkostlega vestræna Clint Eastwood sjötta áratugarins.

Það er áhugavert að horfa til baka yfir ferilskrána þína fyrir Hreinsunin —Ég áttaði mig ekki einu sinni á því að þú skrifaðir Árás á hverfi 13 endurgerð , sem sýnir hve djúp ást þín á John Carpenter kvikmyndum er.
Já, þar hitti ég framleiðandann minn, Sebastian [Lemercier]. Þetta franska fyrirtæki hafði séð kvikmynd sem Id var skrifuð kölluð Samningamaðurinn ; þetta eru þessir frönsku náungar sem gera þessar frábæru frönsku listahúsamyndir, en þeir elska líka bandarískar tegundir og þeir elska John Carpenter. Þeir funduðu með Carpenter, fengu endurgerðarréttinn, sáu myndina mína, líkaði vel við hana og hringdu í mig til að spyrja hvort ég vilji skrifa nýtt Hérað 13 . Það var áhugavert, ég elskaði Árás þegar ég var krakki - það hefur þessa frábæru senu þar sem litla stúlkan verður skotin í höfuðið og ég elskaði þennan skít. [ Hlær .] Svo ég hitti reyndar Carpenter. Þeir flugu mér út til að hitta hann, sem var draumur að rætast og John var virkilega spenntur fyrir endurgerð. Hann elskaði þá hugmynd mína að löggan væri illmenni. Hann var eins og, Þetta er mjög niðurlægjandi og hann hatar löggu. Þannig að blessun hans færði okkur öll fram. Ég veit ekki hvort það kom út eins og við vildum, en við fórum inn í það með góðum ásetningi. Þegar þú byrjar eitthvað þá veistu aldrei hvernig það kemur út. Ég er stoltur af sumu af því, en ég veit ekki hvort það endar vel.

Í þeim skilningi þá, Hreinsunin: stjórnleysi var ekki aðeins tækifæri til að rétta það fyrsta Hreinsun er rangt, en einnig rangt af Árás á hverfi 13 , síðan Stjórnleysi hefur þann gamla Carpenter anda.
Gaur, það er svo skrýtið að þú sagðir það og þetta er frábær athugun. Ég gisti hjá sama framleiðanda mínum frá Árás eftir það, Sebastian, franski strákurinn, því við urðum mjög nánir. Ég var á settinu sem rithöfundur vegna þess að leikstjórinn var franskur og talaði varla ensku. Hreinsunin: stjórnleysi er Sebastian og fjórða myndin mín saman, og jafnvel í þeirri fyrstu Hreinsun , sögðum við, Við skulum reyna að laga það sem við gerðum rangt með Árás hér, og þá, auðvitað, gerðum við fleiri mistök við fyrstu Hreinsun . [ Hlær .] En vonandi með seinni Hreinsun Við erum ennþá nær því að gera John Carpenter stoltan. Ég vona að hann fái að sjá það. Það væri flott.

Hreinsunin: stjórnleysi finnst mér örugglega eins og ein af þessum gömlu myndum, en það sem ég þakka við hana er að afturhvarfshvötin er ekki þungbær. Það er þarna, en þú hefur flutt það inn í nútímalega mynd og alheim, en svo margar aðrar virðingarmyndir reyna of mikið að bera virðingu fyrir sígildum sjötta og áttunda áratugarins og finnst það þvingað.
Þetta er í raun það besta sem ég hef heyrt hingað til, maður. Þú negldir það. Það er eins og, allt í lagi, þú ætlar að hylla skítinn sem þú elskaðir sem krakki, skítinn sem ég horfði á í myndbandstækinu mínum allan tímann. Ég man þegar ég var 12 ára og pabbi kom með VHS eintak heim Flýja frá New York , og svo horfði ég á það hvern einasta dag eftir skóla. En þú vilt ekki skrifa eitthvað þar sem virðingin er of hrópleg, því hvað er það þá? Það er ripoff, þá. Svo það er alltaf þessi fína lína. Hversu mikið eigum við að bera virðingu fyrir? Eða getum við ekki annað en þennan djúpa innblástur, þar sem vonandi voru að búa til eitthvað ferskt? Svo takk fyrir að segja það.

Margt af þessu hefur líka með Frank Grillo að gera. Hann fangar þessa vintage Snake Plissken framkomu en lítur samt út og líður eins og nútímalegur maður.
Nákvæmlega, og ég vona að fólk gefi Frank fleiri skot núna, eftir að þeir hafa séð þessa mynd. Ég gerði smáseríu með Frank fyrir um sex árum síðan, hringt The Kill Point , fyrir Spike TV. Það voru hann og John Leguizamo sem léku saman bankaræningja. Ég sagði alltaf: Þessir krakkar fengu eitthvað og síðan þá vildi ég setja hann í aðalhlutverk. Ég hélt að Universal myndi gefa mér skítkast yfir því að gera hann að forystu hér, því þó hann hafi gert það Stríðsmaður og Gráa og Kapteinn Ameríka framhald, hann er ekki mikið nafn. En þeir börðust mig ekki um það. Ég er sammála þér, það er eitthvað sem allir vita um hann en hann er líka lélegur. Hann er þjálfaður MMA bardagamaður og getur virkilega slegið fólk út. Þetta virkaði allt vel fyrir karakterinn.

Þú talaðir um nokkur of dökk augnablik í fyrstu myndinni sem Universal lét þig klippa. Þegar þú skrifaðir þessa framhaldsmynd, þar sem allt fór út fyrir og möguleikar á aukinni grimmd eru miklu stærri en sá fyrsti innihélt staðsetninguna, lentir þú í svipaðri mótstöðu frá Universal?
Já, það voru nokkrir hlutir, en ég skal gefa þér einn. Ég var með eitthvað sem hét The Rape Corner.

Jesús.
[ Hlær .] Nákvæmlega, náungi. Ég sýndi konunni minni þá senu og hún var eins og: Hvað í fjandanum? Ég var með atriði þar sem móðirin, dóttirin og ungu eiginkonurnar eru teknar og færðar að þessu götuhorni þar sem þær eru festar við staur á hverjum gatnamótum. Það eru krakkar í röðinni í sundinu og það gerist um alla borg um nóttina, þar sem stúlkum er rænt og settar á horn. Ég lét Frank Grillo og Zach Gilford koma og sprengja þessa röðuðu nauðgara. Það var mjög heilabilað. Þeir hleyptu þessu ekki í gegn. Ég sagði: Ef ég geri það þriðja Hreinsun , Ég ætla að vinna það inn á einhvern hátt og yfirmaður Universal sagði: Já, ég held að ég myndi ekki láta þig gera það.

Það er fyndið að tala við þig núna og fá tilfinningu fyrir dimmu, helvítis næmni þinni og muna síðan eftir því að þú hefur gert sumarmynd opna á 3.000 skjám.
[ Hlær .] Við komumst upp með margt, en, já, þetta er frekar brjálað. Sú sena lagaðist niður í augnablikið Stjórnleysi þar sem Carmen Ejogos nágranni kemur inn og sleikir andlit hennar. Allt í þessum bíómyndum byrjar með þessari miklu geðveiki og fléttast síðan niður í eitthvað sem ég held að sé bragðgott fyrir stærri áhorfendur. Og ég verð að muna það. Þú hefur rétt fyrir þér, þetta er 3.000 skjáa útgáfa. Þú getur ekki gert þessa hluti sem ég sé í brjáluðum kvikmyndum sem við horfum á á kvöldin þegar ég er að gera eitthvað svona.

Báðir Hreinsun kvikmyndir innihalda þessar virkilega vandaðar röð ofbeldis og spennu, en undir öllu þessu eru þessi umhugsunarefni í samfélaginu. Til dæmis í Hreinsunin: stjórnleysi , það er eitthvað sem kallast veiðiflokkur, þar sem ríkir menn ræna fátæku fólki og veiða það með byssum í læstum vörugeymslum. Á yfirborðinu veldur það mjög spennandi tegund spennu, en að lokum segir það margt um stéttastríð. Er þetta jafnvægi alltaf í huga þínum þegar þú skrifar þessar kvikmyndir?
Við Sebastian lesum þessa grein fyrir árum síðan úr franska kvikmyndatímaritinu Bíóbækur . Þetta var viðtal við Martin Scorsese og hann var að tala um eitthvað sem hann kallaði smyglabíó þar sem leikstjórar 40-50 ára unnu á þeim tíma þegar vinnustofur vildu aðeins gera stríðsmyndir og kúrekamyndir en leikstjórar eins og John Ford vildu ekki til, þó þeir hafi neyðst til þess vegna þess að þeir voru samningsbundnir. Svo þeir smygluðu sínum eigin hugmyndum inn í tegundina, hvaða pólitísku hugmyndir sem þeir höfðu eða annað slíkt. Ég elska tegundina, en ég hugsaði að ef við gætum smyglað inn einhverjum pólitískum hugmyndum inn í þessar myndir, þá verður þetta miklu betra.

Í áhorfendaprófunum hefur fólk talað um hvernig myndirnar hafa fengið þær til að hugsa um hvernig komið er fram við fátækt fólk í Ameríku eða hvernig farið er með byssur í Ameríku. Að fólk geti talað um þessa hluti eftir að þeir hafa horft á hvað er virkilega stór hasartryllir, þetta er svolítið flott, en þá sjá sumir ekki þessa hluti, og það er líka flott. Kannski ef við getum laumað inn nokkrum hugmyndum, sérstaklega um áráttu Bandaríkjanna fyrir byssur, getum við fengið fólk til að tala um þessa hluti.

Persóna Frank Grillos, undir lok myndarinnar, leggur fram þá spurningu hvort einhver hreinsun geti verið réttlætanleg, sem kemur í raun ekki fram í fyrstu Hreinsun . Er það hrukka í hugtakinu sem þú hefur haft í huga frá upphafi?
Já. Heyrðu, þetta er svo grótesk, makabert hugtak, þessi hugmynd um lögleidd morð, svo ég sagði alltaf: Ef ég ætlaði að gera það, þá væri eins og þeir væru allir siðferðisleikir. Það þarf alltaf að snúast um að einhver berjist við siðferðilega vandræði á þessum árlega hreinsunardegi. Við skerum mikla umræðu um morð og réttlætingu þess - hvenær er það í lagi og hvenær ekki? Við áttum í raun miklar umræður um það, sérstaklega milli Cali, ungu stúlkunnar og Grillos -persónunnar.

Það er mjög erfið siðferðileg spurning að svara. Prófskimun áhorfenda þótti þetta þó svolítið boðlegt, svo við drógum úr því. Hún er enn til staðar, ég held að hún sé enn í DNA myndarinnar. Vonandi veldur lokaákvörðun Leos fólki vonandi spurningum um hvenær morð eru réttlætanleg og hvenær ekki. Ég veit að áhorfendur voru um það bil 10% áhorfenda reiðir út í mig vegna lokaákvörðunar Leos. Við fáum 300 manns til að sjá myndina, þeir skrifa hugsanir sínar á þessi spil og ég sit þar og les hvert einasta atriði.

Prófskimunarferlið virðist vera mikið mál fyrir þig. Afhverju er það?
Ég kem frá hugarfari: Weve varð að berjast fyrir því sem við höfum búið til, en vorum allar að gera þessar kvikmyndir fyrir áhorfendur. Ef ég hef lært eitthvað að klippa og vinna að síðustu þremur kvikmyndunum mínum, þá er að hraði er mikilvægari en nokkuð annað. Því miður geturðu fundið loftið bara fara út úr herberginu á þessum prófunarskimunum. Þú getur fundið áhorfendur missa áhugann þegar persónurnar eru að tala of mikið, sérstaklega á fyrstu 20 mínútunum, þegar þú ert að reyna að komast að fyrstu hreinsunarstundinni, með sírenurnar í gangi. Í Stjórnleysi , Ég skrifaði allar þessar senur snemma inn í myndina með ungu hjónunum, þar sem við sjáum fjárhagsstöðu þeirra, bakgrunn og hjónaband þeirra, en því miður urðum við að missa mest af því vegna þess að myndin var stöðugt köld. Það var næstum eins og að gera Magnolia skyndilega í stað a Hreinsun bíómynd, og voru ekki listamynd eins og Magnolia - við ætluðum að spila fyrir miklu öðru fólki.

Heyrðu, ég berst mikið; í klippingu, ég hef orðið alvöru prick berjast við völd. En að lokum, þú gerir það sem er rétt fyrir myndina.

borgaðu mig út fyrir hvar er hún núna

Þegar áheyrnarprófunarmenn koma inn, horfirðu þá á tiltekið fólk og heldur að Theyd hafi aldrei séð svona bíómynd ef þeir þyrftu að borga fyrir hana?
Já, það er alltaf stærsta spurningin mín: Hvern ertu að ráða? Þeir hafa í raun þessi stóru fyrirtæki þar sem þú eyðir $ 25.000 í prófun, en ég gef þeim kredit. Fyrirtækið sem þeir notuðu í Los Angeles réðu í raun áhorfendur byggða á smekk, svo það er áhorfendur sem þú vilt. Þeir hafa séð það fyrsta Hreinsun , og þeir eru að minnsta kosti meðvitaðir um kvikmyndir eins og Warriors . Þeir fá ekki fólkið sem vill sjá Ágúst: Osage -sýsla . [ Hlær .] Vegna þess að það myndi sjúga og þetta fólk myndi fara.

Þar sem þeir fá rétta áhorfendur er það gott tæki. Ég heyrði Seth Rogen tala um hvernig þeir prófuðu Nágrannar aftur og aftur því hann vill sjá hvað áhorfendum líkar í raun og veru. Þetta er hræðilegt ferli - þú svitnar byssukúlur, þú veist ekki hvort áhorfendum líkar það eða hvort þeir fara. Ég ákvað að faðma það virkilega og nýta það í þetta skiptið, því ég barðist tann-og-nagli við það fyrsta.

Við prófuðum mjög vel á seinni, en sá fyrri prófaði mjög á miðstigi. Fólk hataði Ethan og fjölskyldu hans. En þá sagði ég, ég hannaði þetta til að vera siðferðisleikrit, þar sem að lokum Ethan áttar sig á því að hann er að græða peninga á hreinsuninni og áhorfendum fannst það. En það sem gerðist var að það voru fimm samræðu línur í þeirri fyrstu þar sem Ethan talaði um hvernig væri í lagi vegna þess að við værum rík og við getum leyft okkur vernd og fátæka fólkið deyr í kvöld. Hann sagði þetta upphátt, en þá klipptum við þessar línur út og þá fór skyndilega persónapróf Ethans úr, eins og 30, sem er undir pari, í 65, sem er aðeins yfir meðallagi. Það er ótrúlegt hvernig þú getur hlustað á áhorfendur og hjálpað þeim að líkja persónunum þínum betur.

Með fyrstu sýningunum á kvikmyndum vissi enginn hvað í ósköpunum þetta var, sem ég vissi að gerði sumum þeirra erfiðara fyrir að komast á bak við, en með Hreinsunin: stjórnleysi , þeir höfðu séð fyrstu myndina og gátu nú faðmað hana mun auðveldara. Það hlýtur að taka þátt í því hvers vegna prófin á seinni myndunum voru hærri.
Já, þetta var örugglega minna grimmt í þetta skiptið. En það var samt ótti við að fólk myndi reiðast mér aftur. [ Hlær .] Ég var að drekka tequila fyrir sýninguna og þetta var þessi hræðilega taugaveiklun, en fólki líkaði það. Nú vona ég bara að öðrum líði eins.

Viðtal við flókinn eldri starfsmannahöfund Matt Barone, sem því miður myndi sennilega ekki endast mjög lengi á hreinsunótt í raunveruleikanum. Hann kvak hér .

TENGD: Bestu kvikmyndir ársins 2014 (hingað til)
TENGD: 50 bestu hasarstjörnur kvikmyndasögunnar
TENGD: Bestu indie -tegundir ársins (hingað til)